23-27 stycznia 2026 r. – Ostromecko k.Bydgoszczy
Zapraszamy na kolejną edycję Wokalnych Kursów Mistrzowskich!
To unikatowa okazja spotkania wybitnych osobowości i międzynarodowych autorytetów w dziedzinie interpretacji wokalnej muzyki Baroku, w inspirującym miejscu.
Kursy dają możliwość poszerzenia repertuaru, udoskonalenia warsztatu oraz zdobycia nowych umiejętności interpretacyjnych pod okiem znakomitych artystów i edukatorów: Soni Priny, Petera Kooija oraz Olgi Pasiecznik.
Dodatkowym atutem projektu będzie możliwość zaprezentowania wybranego dzieła szerokiej publiczności podczas transmitowanego online koncertu z Orkiestrą Baroque Collegium 1685 pod dyrekcją Agnieszki Żarskiej.
Zasady uczestnictwa
Barokowe Wokalne Kursy Mistrzowskie przeznaczone są dla profesjonalnych, polskich śpiewaków oraz studentów wydziałów wokalnych. Zajęcia z Sonią Priną i Peterem Kooijem będą prowadzone w języku angielskim, włoskim lub niemieckim – wymagana jest dobra znajomość co najmniej jednego z tych języków .
Preferowane profile repertuarowe: Klasy Mistrzowskie Soni Priny oraz Olgi Pasiecznik – repertuar operowy, Klasa Mistrzowska Petera Kooija – niemieckojęzyczny i łaciński repertuar oratoryjno-kantatowy
Termin składania zgłoszeń przedłużony do dnia : 25.12.2025 r.
Zgłoszenia prosimy nadsyłać mailem na adres: baroque.collegium@gmail.com
Do zgłoszenia należy załączyć poniższe materiały i dokumenty:
1. wypełnioną i podpisaną kartę zgłoszeniową wraz z klauzulą RODO – skan dobrej jakości.
Karta zgłoszeniowa do pobrania, pod linkiem : Karta zgłoszeniowa
2. CV artystyczne w języku polskim i angielskim
3. aktualne zdjęcie
4. nagranie live audio lub audio/video jednej arii i jednego recytatywu z repertuaru barokowego przesłane w wybranej formie:
– plików mp3 udostępnionych za pośrednictwem serwera zewnętrznego np. Dropbox
– linków do kanału YouTube
Opłata za uczestnictwo w Kursach wynosi 700 zł . Opłata nie obejmuje kosztów dojazdu, zakwaterowania i wyżywienia na czas trwania kursów. Opłatę należy uiścić przelewem dopiero po otrzymaniu potwierdzenia przyjęcia na Kursy.
Wybór uczestników nastąpi do dnia 31.12.2025. O wynikach rekrutacji powiadomimy Państwa drogą mailową.
Uczestnik może we własnym zakresie skorzystać z proponowanych przez organizatora pakietów obejmujących ofertę dot. zakwaterowania i wyżywienie na czas trwania kursów.
Program Kursów:
23.01 – 26.01.2026r.
Indywidualne zajęcia z wykładowcami według ustalonego harmonogramu – godzina lekcyjna (45 min.) dla każdego dnia Kursów.
26.01.
godz. 20.00.- Próby z Orkiestrą Baroque Collegium 1685 pod dyr. Agnieszki Żarskiej
27.01.
godz. 14.30. – Próba generalna
godz. 20.00. – Koncert wraz z transmisją online na kanale YOUTUBE/BaroqueCollegium1685
Informacje o wykładowcach :
Peter Kooij
Należy do grona najlepszych interpretatorów muzyki J.S.Bacha na świecie. Studia muzyczne rozpoczął w klasie skrzypiec, a edukację wokalną kontynuował pod kierunkiem Maxa van Egmonda w Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem.
Peter Kooij ma w dorobku ponad 150 wydawnictw fonograficznych nagranych dla prestiżowych wytwórni płytowych, takich jak Sony, Phillips, Virgin Classics, Erato, EMI, BIS i innych. Występował na całym świecie, m.in.: w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein w Wiedniu, nowojorskiej Carnegie Hall, Royal Albert Hall w Londynie, Teatro Colón w Buenos Aires, Filharmonii w Berlinie, Palais Garnier w Paryżu i Suntory Hall w Tokio, pod batutą takich dyrygentów, jak Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Masaaki Suzuki, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Sir Roger Norrington i Ivan Fisher.
Jest dyrektorem artystycznym zespołu Ensemble Vocal Européen. Wykładał w Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie oraz w Wyższej Szkole Muzycznej w Hanowerze. Jest profesorem Uniwersytetu Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio, oraz Królewskiego Konserwatorium w Pradze, a od 2013 r. także Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Bremie.
Artysta regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Francji, Portugalii, Hiszpanii, Belgii, Finlandii i Japonii. Peter Kooij został w 2016 roku nagrodzony prestiżowym Medalem Bachowskim w Lipsku, przyznawanym dla najważniejszych propagatorów muzyki Bacha na świecie.
Sonia Prina
Artystka szybko stała się jednym z czołowych kontraltów swojego pokolenia.
Po ukończeniu studiów wokalnych oraz gry na trąbce w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie, została przyjęta do Akademii Młodych Śpiewaków przy Teatro alla La Scala.
Swój debiut operowy w La Scali zaliczyła w wieku zaledwie 23 lat jako Rozyna w Cyruliku sewilskim pod dyr. Riccardo Chailly’ego, z młodym Juanem Diego Flórezem w roli Almavivy.
Dzięki swojemu wyjątkowemu głosowi Sonia zyskała międzynarodowe uznanie i zdobyła wiele nagród, w tym Nagrodę Włoskich Krytyków Muzycznych „Franco Abbiati” w 2006 r. oraz Nagrodę „Tiberini d’Oro” w 2014 r., jako „Najlepsza Śpiewaczka Roku”.
Do najważniejszych osiągnięć w karierze artystki należą role tytułowe w „Ascanio in Alba” Mozarta (Festiwal w Salzburgu) oraz w „Ezio” Glucka (Opera Frankfurcka). Była Clarice w „Pietra del paragone” Rossiniego (Théâtre du Châtelet w Paryżu) oraz „Isabellą” w L’Italiana w Algierii (Teatro Regio, Turyn). Wykonała „La Resurrezione” z Filharmonikami Berlińskimi pod dyr. Emmanuelle Haïm, „Requiem” Mozarta z Antonio Pappano w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie oraz IX Symfonia Beethovena w Teatrze im. Royal Albert Hall na BBC Proms.
Ze szczególnym upodobaniem do Handla, Sonia śpiewała tytułowe role w „Giulio Cesare” (Paryż, Drezno, Turyn), „Orlando” (Sydnej, Paryż, Drezno), „Tamerlano” (Monachium), „Amadigi” (Neapol), „Rinaldo” (Zurych, Mediolan, Glyndebourne), „Silla” (Rzym, Bukareszt, Jokohama). Występowała także jako Bradamante w „Alcinie” (Paryż, Wiedeń, Monachium, Hamburg, Bordeaux), Polinesso w „Ariodante” (Aix-en-Provence, Barcelona,San Francisco), Bertarido w „Rodelindzie” (Londyn, Wiedeń), „Goffredo” w Rinaldo (Chicago), Amastre w „Serse” (San Francisco, Houston), Galatea w „Aci, Galatea e Polifemo” (Bruksela, Bukareszt, Londyn). Śpiewała „Mesjasza” Händla w Musikverein w Wiedniu pod batutą Erwina Ortnera oraz w Filharmonii Paryskiej pod dyr. Hervé Niqueta.
Do innych barokowych perełek należą: „Farnace” (Madryt, Wenecja) i „Teuzzone” (Liceu, Barcelona) Vivaldiego z Jordim Savallem, „Ottone in Villa” i „Orlando furioso” z Diego Fasolisem (La Fenice), „Juditha Triumphans” z Jeanem-Christophe’em Spinosim (Paris Théâtre des Champs-Elysées), „Vergine addolorata” Scarlattiego pod dyr. Fabia Biondiego (Staatsoper Berlin) oraz „Semele” Hassego z Claudio Osele (Theater an der Wien).
Oprócz baroku, Sonia Prina świetnie czuje się również w repertuarze romantycznym i postromantycznym. Śpiewała m.in. Mistress Quickly w „Falstaff” z dyrygentami Donato Renzetti i Riccardo Frizza (Berlin, Parma, Turyn); Smetona w „Anna Bolena” (Barcelona) z Editą Gruberovą i Eliną Garancą; oraz w „La Maman”, „La Tasse chinoise”, „La Libellule in L’Enfant et les Sortilèges” (Palermo i Neapol); Federicę w „Luizie Miller” (Barcelona). Pod kierunkiem Zubina Mehty wystąpiła w światowej premierze „Chansons populaires pour voix et petit ensemble” współczesnego francuskiego kompozytora MarcAndré Dalbavie dla Opery we Florencji.
W sezonie 2017/2018 była artystką-rezydentką w londyńskim Wigmore Hall. Zapraszana tam co roku od 2012.
W bogatej dyskografii Soni Priny znajdują się dzieła Handla : „Il Trionfo del Tempo e del Disinganno”, „La Resurrezione” (Virgin), „Lotario” (DHM), „Rodelinda” (Deutsche Grammophon), „Ezio” (Erato) oraz Vivaldiego: „La Senna festeggiante”, „L’Olimpiade”, rola tytułowa w „Ottone in Villa” oraz solowy album „Arie Ritrovate” (Naive). Artystka nagrała także „Orfeusza” (Erato) Monteverdiego (Erato) a także tytułową rolę w „Ezio” Glucka. Można ją ponadto oglądać w następujących produkcjach DVD : „Ascanio in Alba” (Deutsche Grammophon) oraz „Rinaldo” (Opus Arte), w których śpiewa partie tytułowe, a także „La Pietra del Paragone” Rossiniego (Naïve).
Dla wytwórni Glossa Sonia Prina wydała „Catone” i „Silla” Händla (rola tytułowa), a także solowy album „Heroes in Love” poświęcony twórczości Glucka, który zawiera kilka światowych premier.
Do najnowszych i najważniejszych występów artystki należą: rola tytułowa w „Bajazecie” Vivaldiego w produkcji Federico Maria Sardelli/Fabio Ceresa w La Fenice, Tolomeo w „Giulio Cezarze” Händla dyr. Rubéna Dubrovsky’ego w Oper Köln, „Juditah Triumphans” Vivaldiego w Teatrze Ponchielli w Cremonie oraz Matylda w „Ottone” Händla w Karlsruhe. Ostatnio śpiewała recital z I Solisti Veneti w Madrycie w Auditorium National, a także brała udział w światowej premierze w Leiszehalle w Hamburgu z Arsenale Sonoro.
Olga Psiecznik (Pasichnyk)
Urodziła się na Ukrainie. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 r. zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Thęatre des Champs-Elysćesw Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta.
Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego, Glucka, Handla, Mozarta, Webera, Bizeta. Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych zrealizowanych na najbardziej znanych i prestiżowych scenach świata.Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach, z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy,
Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami z Polski i całego świata, wśród których są: Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestra XVIII wieku, pod batutą
takich mistrzów, jak m.in. Ivor Bolton, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, René Jacobs, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Andrew Parrott, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti, Antoni Wit, Massimo Zanetti.
Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch w Holandii, Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka”, nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe, nagrodą Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego za najlepszą kobiecą rolę operową. W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza
śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.
W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD. które nagrała dla firm: CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.
Organizator: Stowarzyszenie Szczawnicki Chór Kameralny,
Współorganizatorzy: Fundacja Kino Pomorzanin, Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy.
Projekt jest współfinansowany przez Krajowy Plan Odbudowy i Zwiększenia Odporności (KPO) oraz Unię Europejską w ramach NextGenerationEU
